Потренируйтесь с другом нарисуйте узкую полоску


Раз полоска, два полоска – будет стеночка! Красим стены в полоску

Раз полоска, два полоска

Стены в полоску – непреходящая классика. Полоска не стенах способна подчеркнуть стиль – классический или винтажный, кантри или поп-арт. Актуальна полоска и для современных интерьеров. Ее особенно часто выбирают в том случае, когда требуется визуально скорректировать пропорции помещения. Известно, что вертикальная полоска визуально приподнимает потолок, однако комната кажется более узкой. Горизонтальные полосы зрительно расширяют помещение, но снижают высоту. Диагональные полоски тоже зрительно увеличивают комнату, при этом визуального эффекта снижения потолка не возникает.

Чтобы украсить стены полоской, чаще всего прибегают к одному из двух способов: либо оклеивают их полосатыми обоями, либо красят полосками. У покраски стен в полоску есть важное преимущество: подобрать обои с полосками нужного цвета и необходимой ширины не так-то просто, а добиться желаемого цвета краски не составит особого труда (для этого используют колеры). Ширина полоски при покраске тоже может быть любой.

Как покрасить стены в полоску?

Этап первый: планирование

Сначала нужно выбрать ширину, цвет и расположение полосок. Следует иметь в виду, что разноцветные полоски сделают помещение пестрым и ярким.

Чтобы избежать этого, можно сделать полоски одного цвета, но разных оттенков: например, синие и голубые, фиолетовые и сиреневые и т.п.

Можно взять один цвет, но использовать разные краски: матовую и глянцевую.

Эти одноцветные варианты подойдут как для классического, так и для современного монохромного интерьера.

Полосы могут быть двух цветов или трех, а может, даже больше.

Если разноцветные полосы будут чередоваться с полосой одного цвета (базового), то все делается за раз. Просто каждая полоса сразу красится в свой цвет. Если разные по цвету полосы будут соседствовать не только с базовой, но и друг с другом, то потребуются дополнительные этапы покраски (об этом ниже).

Необходимо замерить длины тех стен, которые будут окрашиваться, и разделить их на желаемую ширину полос. Получится ли целое количество полос для каждой из стен? Если нет, можно изменить планируемую ширину полосок (например, изначально планировалось 10 см, но для равного количества полос их можно сделать по 10,25 см) или сделать одну из полос в самом незаметном углу чуть больше или меньше остальных.

При желании ширину полос можно сделать разной: например, кремовые полосы – широкие, а красные – поуже.

Сегодня в моде стены в широкую полоску. Ее ширина составляет примерно от 10 до 30 см.

На листе бумаги можно сделать план будущего расположения полосок на стене, чтобы не запутаться впоследствии.

Этап второй: покраска стен в базовый цвет

Базовый цвет – это цвет одной из полос. Базовым должен быть цвет более светлой полоски. Если, например, вы будете красить стены в кремово-синюю полоску, то базовым должен стать кремовый цвет.

Если вы собираетесь покрасить стены в полоску одного цвета, но с разной фактурой (матовой и глянцевой), в качестве базовой нужно использовать матовую краску.

Сначала стены окрашиваются в базовый цвет. Если ранее стены уже были окрашены более темной краской, нужно либо снять ее, используя специальные растворители из строительного магазина, либо сперва окрасить темные стены белой краской, а затем после полного ее высыхания нанести базовый цвет.

О том, как покрасить стены, читайте в нашей статье.

После нанесения краски базового цвета нужно дождаться полного ее высыхания. Обычно на упаковке с краской указано, сколько времени она сохнет. Если это вододисперсионная краска, можно приниматься за создание полосок уже на следующий день после нанесения базового слоя.

Этап третий: замеры и разметка

Теперь нужно вооружиться строительной рулеткой, спиртовым уровнем и простым карандашом или мелом. Начинаем отмерять от темного угла сверху, чертя линии вниз (если они вертикальные) или от угла до угла (если горизонтальные). Спиртовой уровень поможет сделать полосы ровными.

Этап четвертый: наклеиваем малярный скотч

Прочертив линии, приступаем к наклеиванию малярного скотча.

Как покрасить стены полосками? С помощью малярного скотча

Скотч клеится внутрь тех полос, которые останутся в базовом цвете!

При этом его нужно клеить ровно по нанесенной на стену линии так, чтобы линия осталась не заклеенной.

Эта линия закрасится, если она нанесена карандашом. Если разметка делалась мелом, после наклейки малярного скотча линии нужно стереть сухой тканью.

Каждую приклеенную ленту скотча нужно пригладить – для этого можно использовать обычную пластиковую карту или специальную гладилку. Это необходимо для того, чтобы лента плотно закрывала стену и под нее не попала краска.

Не забудьте наклеить малярную ленту на стыки стены и потолка, а также стены и пола, ограничив тем самым место покраски и защитив от окрашивания те поверхности, которые окрашивать не нужно.

Этап пятый: окрашивание

Если полосы широкие, можно красить небольшим валиком. Если узкие – придется работать кистью. Одного слоя краски обычно бывает достаточно, если базовый и второй цвета являются близкими. Если цвета совсем разные, возможно, стоит запланировать два слоя. Второй слой наносится через несколько часов после первого. Но чтобы качественно покрасить стены в полоску, лучше обойтись одним слоем.

Если, помимо базового, цветов не два, а больше, то каждая полоса сразу окрашивается в свой цвет.

Красить нужно аккуратно с заходом на малярную ленту, чтобы на стыках полосок не было непрокрашенных мест. Краска наносится сверху вниз.

Этап шестой: снятие малярной ленты

Ленту нужно снимать практически сразу после нанесения краски (если, конечно, у вас не запланирован второй слой). Если дождаться полного высыхания и лишь потом снять ленту, краска может местами обшелушиться. Поэтому снимать ленту нужно не позднее, чем через час после нанесения краски, а можно сразу по окончании покрасочной работы. Снимать ленту можно снизу вверх или сверху вниз, осторожно и не торопясь.

Как покрасить стены в полоску трех цветов?

Если запланированы полосы нескольких цветов, причем они соседствуют друг с другом, можно поступить так: просто наклеить скотч на базовый цвет, затем окрасить каждую полосу в свой цвет, а после этого снять скотч. Получатся полосы разного цвета с разделительными полосками базового цвета, имеющими ширину, равную ширине скотча.

Стена покрашена разноцветными полосками с разделительными светлыми полосками

Можно работать по другому алгоритму, чтобы не было разделительных полосок:

1. Нанесение базового слоя 2. Разметка 3. Приклеивание скотча внутрь базовых полос — и тех, что останутся базовыми, и тех, что впоследствии будут окрашены в третий цвет 4. Окрашивание полос во второй цвет, снятие скотча 5. После полного высыхания снова наклеивается скотч – теперь внутрь полос, которые планируется оставить в базовом цвете, и внутрь тех полосок, что были окрашены во второй цвет

5. Окрашивание полос в третий цвет, снятие скотча

www.domfront.ru

Кино из полосок: штрихи

О новинках настольной мультипликации нашему корреспонденту поведал Эркен Кагаров. Эркен — человек, весьма известный в профессиональной среде, художник, дизайнер, победитель разнообразных конкурсов и  лауреат престижных премий. А  еще - взрослый человек, сохранивший в  себе пытливую детскую любознательность, которая у большинства людей с годами, увы, сходит на нет. Мало кому из нас придет в голову использовать в  своих взрослых делах, скажем, муаровый эффект, хорошо заметный при взгляде на складки тюлевых занавесок. Но об этом позже, а  пока поговорим о мультиках.

Двигай пленкой!

Заложенная в технологию идея проста почти до очевидности. Чтобы создать анимированную картинку, нужны лист бумаги и прозрачная пленка. На пленку наносятся параллельные непрозрачные линии определенной толщины — решетка. На бумаге рисуются штрихи, формирующие картинку. Точнее, несколько картинок - образующие их штрихи прочерчиваются рядом с небольшим сдвигом. При наложении пленки с решеткой сверху через прозрачные промежутки между линиями решетки должны быть видны штрихи, относящиеся к одному кадру. Сдвиг пленки вбок закрывает предыдущий кадр и открывает следующий. Впрочем, слово «кадр» в случае с одной-единственной страницей не слишком уместно — автор предпочитает называть их фазами.

Самая древняя известная нам попытка передать движение средствами графики относится к XV-VIII тысячелетиям до н. э. Пленки с полосками тогда, конечно, быть не могло, как и бумаги. Художник, живший в те далекие годы в пещере Альтамира на севере Испании, изображая на стене пещеры бегущего дикого кабана, пририсовал ему две лишние пары ног. Другие части тела при этом удвоены не были, попыток стереть лишнее на рисунке тоже нет, да и качество рисунка не позволяет заподозрить автора в недостатке мастерства. Очевидно, безвестный живописец сделал животное восьминогим сознательно, пытаясь таким образом передать быстрое движение его конечностей на бегу.

Сам принцип — картинка и шторка со щелями — известен очень давно,  говорит Эркен. Новинкой является лишь то, что под ширму с полосками можно спрятать не одну картинку, а несколько. Сделать полоски шире, а просветы между ними — уже. Так можно спрятать под решеткой больше фаз анимации. Если мы получаем хотя бы три фазы, то можно отобразить какое-то движение, а если их будет хотя бы четыре, то оно получится достаточно естественным.

Витающую в воздухе идею смог подхватить не только наш собеседник. Практически так же работает американский художник Руфус Батлер Седер. Его версия технологии называется сканимацией (scanimation) и  основана ровно на том же принципе, разве только непрозрачные полоски пленки шире.

В варианте Руфуса непрозрачные участки решетки имеют ширину 3/16  дюйма (4,76 мм), а просветы между ними — 1/32 дюйма (0,79 мм). Такая ширина «частокола» дает возможность разместить за ним целых шесть фаз анимации.

Анимация основана на присущей визуальному восприятию человека инертности — если показываемые картинки меняются достаточно быстро, мы продолжаем «видеть» предыдущую еще какое-то время после того, как она убрана — и за это время взгляду можно «подсунуть» следующую. Впервые этот принцип был продемонстрирован в 1828 году во Франции Полем Роже (Paul Roget). Изобретатель продемонстрировал зрителям диск, на одной стороне которого была нарисована пустая клетка, а на другой — птица, разумеется, без клетки. При вращении диска вокруг оси у зрителей создавалась иллюзия совмещения картинок — птичка оказывалась заточенной в клетку.

С одной стороны, это позволяет делать вполне симпатичные мультяшные сценки, Седером издана даже книжка с анимированными сценками по мотивам «Звездных войн», на обложке которой мрачновато-черный Дарт Вейдер обменивается бесконечными фехтовальными ударами с фигуркой, напоминающей Люка Скайуокера. Вейдер в данном случае однозначно опознается по форменной спецодежде, а вот с противостоящим ему джедаем несколько сложнее. С  другой стороны, большая плотность информации требует аккуратнее и  равномернее водить пленкой по картинке, иначе эффект может оказаться не идеальным.

Еще одно важное различие «полосок» из разных частей света состоит в том, что хотя разработаны они примерно в одни годы и независимо, но предприимчивый американец свою сканимацию запатентовал, а Эркен Кагаров когда-то посчитал картинки забавными, но не стоящими подобных хлопот. Впрочем, в истории техники похожих примеров — море.

Возвращаясь к истокам

На столе лежит лист бумаги с напечатанными штрихами, в которых угадывается силуэт лошади со всадником. Движение пленки — и лошадь переходит в галоп.

Выбор сюжета не случаен  - почти такой же мультик в  1877  году снял американский фотограф Эдвард Мэйбридж, считающийся с тех пор одним из предтеч кинематографа. Правда, Мэйбридж использовал целых 12 фотокамер, по очереди снимавших скачущую лошадь, и получил в итоге дюжину фотографий.

В нашем «мультике» кадров всего четыре. Тем не менее движения героев Эркена из разных сюжетов выглядят вполне естественными — лошадь скачет, бетономешалка вертится, а   огромный краб грозно щелкает клешнями. Правда, чтобы добиться нужного эффекта, скорость сдвига пленки должна быть равномерной, а линии решетки - параллельными штрихам картинки.

Упомянутый в нашей статье американский фотограф Эдвард Мэйбридж заслуживает хотя бы краткого отдельного рассказа. Уроженец Англии, проживший большую часть жизни в США, был нанят калифорнийским железнодорожным магнатом Лиландом Стенфордом для выполнения довольно забавной эксцентричной работы. Губернатор поспорил со своими друзьями о том, отрывает ли скачущая галопом лошадь от земли все ноги, или всегда опирается о землю хотя бы одной из них. Сегодня этот спор кажется смешным, но тогда возможности уверенно разрешить его не существовало — человеческий взгляд не успевает следить за перемещениями копыт. Размер пари составлял 25 тысяч долларов — огромные для тех времен деньги. Мэйбридж бился над выполнением прихоти заказчика несколько лет, постепенно усложняя методику съемки. В 1877 году лошадь с наездником проскакала галопом вдоль двенадцати последовательно заснявших ее фотокамер. Получившаяся последовательность кадров впервые запечатлела движения лошади через равные и небольшие промежутки времени. За лошадью последовали такие же короткие «ролики» из нескольких кадров каждый, запечатлевшие других животных, людей и рисованные картинки — почти мультфильмы.

Следующим шагом стало создание специального прибора, названного зоопраксископом — своего рода проектор, позволявший воспроизводить отснятые кадры последовательно. До изобретения кино оставалось всего ничего: упростить и автоматизировать съемку, но Мэйбридж до этого решения не дошел, уступив пальму первенства братьям Люмьер.

Page 2

О новинках настольной мультипликации нашему корреспонденту поведал Эркен Кагаров. Эркен — человек, весьма известный в профессиональной среде, художник, дизайнер, победитель разнообразных конкурсов и  лауреат престижных премий. А  еще - взрослый человек, сохранивший в  себе пытливую детскую любознательность, которая у большинства людей с годами, увы, сходит на нет. Мало кому из нас придет в голову использовать в  своих взрослых делах, скажем, муаровый эффект, хорошо заметный при взгляде на складки тюлевых занавесок. Но об этом позже, а  пока поговорим о мультиках.

Двигай пленкой!

Заложенная в технологию идея проста почти до очевидности. Чтобы создать анимированную картинку, нужны лист бумаги и прозрачная пленка. На пленку наносятся параллельные непрозрачные линии определенной толщины — решетка. На бумаге рисуются штрихи, формирующие картинку. Точнее, несколько картинок - образующие их штрихи прочерчиваются рядом с небольшим сдвигом. При наложении пленки с решеткой сверху через прозрачные промежутки между линиями решетки должны быть видны штрихи, относящиеся к одному кадру. Сдвиг пленки вбок закрывает предыдущий кадр и открывает следующий. Впрочем, слово «кадр» в случае с одной-единственной страницей не слишком уместно — автор предпочитает называть их фазами.

Самая древняя известная нам попытка передать движение средствами графики относится к XV-VIII тысячелетиям до н. э. Пленки с полосками тогда, конечно, быть не могло, как и бумаги. Художник, живший в те далекие годы в пещере Альтамира на севере Испании, изображая на стене пещеры бегущего дикого кабана, пририсовал ему две лишние пары ног. Другие части тела при этом удвоены не были, попыток стереть лишнее на рисунке тоже нет, да и качество рисунка не позволяет заподозрить автора в недостатке мастерства. Очевидно, безвестный живописец сделал животное восьминогим сознательно, пытаясь таким образом передать быстрое движение его конечностей на бегу.

Сам принцип — картинка и шторка со щелями — известен очень давно,  говорит Эркен. Новинкой является лишь то, что под ширму с полосками можно спрятать не одну картинку, а несколько. Сделать полоски шире, а просветы между ними — уже. Так можно спрятать под решеткой больше фаз анимации. Если мы получаем хотя бы три фазы, то можно отобразить какое-то движение, а если их будет хотя бы четыре, то оно получится достаточно естественным.

Витающую в воздухе идею смог подхватить не только наш собеседник. Практически так же работает американский художник Руфус Батлер Седер. Его версия технологии называется сканимацией (scanimation) и  основана ровно на том же принципе, разве только непрозрачные полоски пленки шире.

В варианте Руфуса непрозрачные участки решетки имеют ширину 3/16  дюйма (4,76 мм), а просветы между ними — 1/32 дюйма (0,79 мм). Такая ширина «частокола» дает возможность разместить за ним целых шесть фаз анимации.

Анимация основана на присущей визуальному восприятию человека инертности — если показываемые картинки меняются достаточно быстро, мы продолжаем «видеть» предыдущую еще какое-то время после того, как она убрана — и за это время взгляду можно «подсунуть» следующую. Впервые этот принцип был продемонстрирован в 1828 году во Франции Полем Роже (Paul Roget). Изобретатель продемонстрировал зрителям диск, на одной стороне которого была нарисована пустая клетка, а на другой — птица, разумеется, без клетки. При вращении диска вокруг оси у зрителей создавалась иллюзия совмещения картинок — птичка оказывалась заточенной в клетку.

С одной стороны, это позволяет делать вполне симпатичные мультяшные сценки, Седером издана даже книжка с анимированными сценками по мотивам «Звездных войн», на обложке которой мрачновато-черный Дарт Вейдер обменивается бесконечными фехтовальными ударами с фигуркой, напоминающей Люка Скайуокера. Вейдер в данном случае однозначно опознается по форменной спецодежде, а вот с противостоящим ему джедаем несколько сложнее. С  другой стороны, большая плотность информации требует аккуратнее и  равномернее водить пленкой по картинке, иначе эффект может оказаться не идеальным.

Еще одно важное различие «полосок» из разных частей света состоит в том, что хотя разработаны они примерно в одни годы и независимо, но предприимчивый американец свою сканимацию запатентовал, а Эркен Кагаров когда-то посчитал картинки забавными, но не стоящими подобных хлопот. Впрочем, в истории техники похожих примеров — море.

Возвращаясь к истокам

На столе лежит лист бумаги с напечатанными штрихами, в которых угадывается силуэт лошади со всадником. Движение пленки — и лошадь переходит в галоп.

Выбор сюжета не случаен  - почти такой же мультик в  1877  году снял американский фотограф Эдвард Мэйбридж, считающийся с тех пор одним из предтеч кинематографа. Правда, Мэйбридж использовал целых 12 фотокамер, по очереди снимавших скачущую лошадь, и получил в итоге дюжину фотографий.

В нашем «мультике» кадров всего четыре. Тем не менее движения героев Эркена из разных сюжетов выглядят вполне естественными — лошадь скачет, бетономешалка вертится, а   огромный краб грозно щелкает клешнями. Правда, чтобы добиться нужного эффекта, скорость сдвига пленки должна быть равномерной, а линии решетки - параллельными штрихам картинки.

Упомянутый в нашей статье американский фотограф Эдвард Мэйбридж заслуживает хотя бы краткого отдельного рассказа. Уроженец Англии, проживший большую часть жизни в США, был нанят калифорнийским железнодорожным магнатом Лиландом Стенфордом для выполнения довольно забавной эксцентричной работы. Губернатор поспорил со своими друзьями о том, отрывает ли скачущая галопом лошадь от земли все ноги, или всегда опирается о землю хотя бы одной из них. Сегодня этот спор кажется смешным, но тогда возможности уверенно разрешить его не существовало — человеческий взгляд не успевает следить за перемещениями копыт. Размер пари составлял 25 тысяч долларов — огромные для тех времен деньги. Мэйбридж бился над выполнением прихоти заказчика несколько лет, постепенно усложняя методику съемки. В 1877 году лошадь с наездником проскакала галопом вдоль двенадцати последовательно заснявших ее фотокамер. Получившаяся последовательность кадров впервые запечатлела движения лошади через равные и небольшие промежутки времени. За лошадью последовали такие же короткие «ролики» из нескольких кадров каждый, запечатлевшие других животных, людей и рисованные картинки — почти мультфильмы.

Следующим шагом стало создание специального прибора, названного зоопраксископом — своего рода проектор, позволявший воспроизводить отснятые кадры последовательно. До изобретения кино оставалось всего ничего: упростить и автоматизировать съемку, но Мэйбридж до этого решения не дошел, уступив пальму первенства братьям Люмьер.

www.popmech.ru

Начало.Самые простые техники."Полосочка к полосочке"

Полоска к полосочке... (Подробнее здесь pechwork.ru) Прием шитья из разноцветных полосок напоминает работу умелого паркетчика, который, зная особенности рисунка разных пород древесины, составляет многочисленные комбинации из деревянных дощечек. Так и лоскутницы соединяют между собой нарезанную на узкие полоски ткань, добиваясь разнообразного цветового эффекта: выстраивают полоски в «радужный» ряд, складывают как из бревнышек «колодец», а то и целую «избу» с теплым «очагом» внутри. Особенно увлекались таким «строительством» американские индейцы, которые изобрели немало полосатых лабиринтов. Раскрой полосок. Полоски одинаковой ширины кроят по шаблону. Это плотный картон длиной 30—35 см и шириной, равной ширине полоски в готовом виде плюс припуск на шов с длинных сторон по 0,7—1 см. Нередко вместо картона используют обычную линейку, если ее ширина подходит по размеру. Кроят полоски непременно по долевой нити, но иногда, из-за недостатка ткани, — по поперечной, но никогда — по косой (в отличие от полосок для обработки срезов изделия). Шаблон накладывают на изнанку ткани параллельно кромке (не забудьте потом ее срезать!). По длинной стороне проводят линии карандашом или мелом (в зависимости от цвета ткани), передвигают шаблон и так размечают все полотно. После этого кроят по намеченным линиям. Современным лоскутницам повезло: теперь можно нарезать полоски специальным роликовым ножом — резцом, что намного убыстряет работу. Порой приходится выкраивать длинные полоски из коротких лоскутов. Делу можно помочь: сначала нарезают ткань на полоски какие получатся, а потом их сшивают, прикладывая одну к другой под прямым углом (строчка проходит строго по косой). Стачивание полосок с помощью основы. Для образца размером 25x25 см приготовьте квадратную основу из тонкой ткани или флизелина. Определите расположение полосок по цвету и нарежьте их шириной 4 см (с учетом припуска на шов 0,7 см). На правый край основы лицевой стороной вверх уложите первую полоску, на нее сверху вторую лицевой стороной вниз и закрепите булавками. Пристрочите к основе по линии припуска первую и вторую полоски. Выньте булавки, приутюжьте шов «на ребро», отогните вторую полоску на лицевую сторону и отгладьте. Третью полоску наложите лицевой стороной вниз на вторую, сколите, совместив срезы, пристрочите к основе и второй полоске, приутюжьте и отогните третью полоску на лицевую сторону. Точно так же пришейте все остальные. Срежьте излишки ткани с краев основы и отутюжьте готовое полотно через влажную ткань (утюгом работайте только вверх-вниз). Стачивание полосок без основы. Сначала сшивают полоски в полотно, а потом из него выкраивают определенные детали. Как правило, это декоративная отделка для одежды (кокетка, накладные карманы, кайма), а также полосатая окантовка для салфеток, полотенец и т. д. Сшивают полоски так: складывают их лицевыми сторонами, скалывают поперек срезов и стачивают мелкими стежками по припуску, натягивая полоски и придерживая нижнюю, чтобы она не дала припосадки. Шов заутюживают на одну сторону или разутюживают на обе, затем притачивают следующую полосу. Так работают, пока не получат полотно нужного размера. Далее его разрезают поперек и составляют разные композиции: длинные полосы с поперечным расположением мелких полосок или квадратные блоки. Диагональные полоски. Расположение полосок по диагонали дает новые возможности при составлении узоров. Сшивают полосы с помощью основы, начиная от ее середины. Для образца приготовьте квадратную основу размером 25x25 см из тонкой ткани или флизелина и разноцветные полосы шириной 4 см (с учетом припуска на шов 0,7 см). Сложите основу пополам по диагонали и приутюжьте сгиб. Перегните вдоль посередине первую полоску и приутюжьте. Разверните полоску и изнаночной стороной наложите на основу, совместив сгибы. Вторую полоску лицевой стороной наложите на первую, сколите поперек срезов и пристрочите к основе по левому краю, отступив на припуск. Приутюжьте шов «на ребро». Отверните вторую полоску на лицевую сторону, отутюжьте, продвигая утюг от первой полоски ко второй. Приколите булавками посередине вторую полоску и обрежьте у нее «хвостики». Настрочив полоски на левую часть основы, начинайте заполнять правую часть в том же цветовом порядке. Узор красной салфетки (фото справа) выполнен из четырех одинаковых по цвету квадратных блоков с диагональными полосками, и окантован «под рамку». Блоки можно развернуть и по-другому — узор станет иным. «Бревенчатая изба». У этого популярного узора много других названий: «американский квадрат», «сруб», «колодец», «лабиринт». Особенность шитья — сборка цветных полосок по спирали вокруг «очага» — маленького квадратика по традиции красного или желтого цвета, символизирующего очаг в доме. Цвет полосок — «бревнышек» — тоже символичен: светлые — освещенные углы избы, темные — теневые. Для образца приготовьте основу размером 25x25 см, светлые и темные полоски шириной 4—5 см (с учетом припуска на шов) и квадратный «очаг» из однотонной ткани со сторонами не менее ширины полосок. Загладьте на основе две диагональные линии, сложив основу в двух направлениях, и в точке их пересечения приколите «очаг» лицевой стороной вверх. Первую (светлую) полоску лицевой стороной приложите к верхней части «очага», выровняйте срезы, пристрочите по припуску, приутюжьте шов «на ребро», отверните полоску, отутюжьте шов в направлении от центра изделия и обрежьте излишек вровень с «очагом». Вторую (светлую) полоску приложите лицевой стороной к правой стороне «очага» и правому срезу первой полоски, пристрочите, отверните, отгладьте и срежьте лишнее. Аналогично пришейте третью (темную) полоску, совместив ее с нижней стороной квадратика и второй полоской. Лишнее отрежьте. Четвертую (темную) полоску притачайте сразу к трем деталям: левым срезам первой и третьей полосок и левой стороне «очага» — теперь он вокруг обшит первым рядом полосок. Остальные полоски пришивайте ряд за рядом в той же цветовой последовательности по спирали вокруг «очага», пока основа полностью не закроется. Достаточно изменить в узоре «изба» порядок настрачивания и цвет полосок — и получаются новые необычные узоры. На фото справа — традиционный узор с диагональной цветовой разбивкой: одна половина квадрата — темная, другая — светлая. На фото слева — каждый ряд полосок одного цвета. Соединение квадратов в большие полотна схоже с техникой шитья из квадратиков: квадраты сшивают в полоски, а те в блоки. Разворачивая блоки относительно друг друга, получают различные цветовые сочетания. На нижних фото — полотна из четырех блоков. На схеме показана особая последовательность сшивания: полоски одного цвета притачивают параллельно друг другу с противоположных сторон «очага» — в результате каждая четверть узора выделена одним цветом. Центральный квадрат в узоре с названием «четверть квадрата» смещают по диагонали в один из углов. Четкость узору придают парные полосы одного цвета. Интересный оптический эффект получают при стачивании полосок разной ширины и смещении центра в сторону более узких полосок. Коврик собран из 6 блоков узора «изба» и окантован бейкой. Остатки нитей на изнанке прикрыты подкладкой. Ее можно пришить одним из двух способов: декоративный верх и подкладку складывают лицевыми сторонами, сшивают и выворачивают через оставленное незашитым отверстие; или, сложив подкладку и верх изнаночными сторонами, срезы обтачивают косой бейкой. «Ананас». Этот узор — разновидность «бревенчатой избы»: в квадрат собирают узкие полоски двух контрастных цветов. Для образца приготовьте квадратную основу размером 25x25 см, нарежьте полоски светлого и темного цвета (ширина в готовом виде — 2—2,5 см) и светлый квадратик, размером — 2 ширины полоски плюс припуск на шов по 0,5 с каждой стороны. Загладьте основу дважды пополам, образуя две перпендикулярные линии, и приколите в центре квадратик, расположив его углы по заглаженным сгибам. Полоски первого ряда — темные, если центральный квадратик — светлый. Приложите полоску лицевой стороной к квадратику, совместите срезы, пристрочите, загладьте шов «на ребро», отверните, отгладьте и срежьте излишек. Все остальные полоски этого ряда притачивайте аналогично, перекрывая сторону квадратика и 0,5 см бокового среза предыдущей полоски. В этом — одно из отличий от «избы», где срезы полосок перекрываются полностью. Второй ряд из светлых полосок пришивайте параллельно сторонам основы. Чтобы контур центрального квадратика остался четким, швы должны пройти по его углам, не заходя на них: прикладывайте полоску лицевой стороной вниз к квадратику, располагая линию припуска точно на вершине угла, концы полоски при этом выходят за срезы полосок первого ряда на расстояние припуска. Пристрочите, отгладьте, отрежьте лишнее и притачайте остальные полоски этого ряда. Третий ряд из темных полосок пришейте параллельно сторонам центрального квадратика: приложите полоску лицевой стороной на любую полоску первого ряда, совместите срезы и притачайте. Заполните полосками всю основу, свободные углы по краям — треугольниками из светлой ткани. Источник: М. Максимова М. Кузьмина «Лоскутики»

Рейтинг: +44

Тэги: пэчворк, уроки, полосочки

www.myjulia.ru

Мировосприятие предков — Орнамент. Мезенская роспись

Автор: · 09.06.2012

Какие чувства у Вас вызывает Узор? Узор, это то, что мы можем узреть. Что Вы узреваете в Узоре? Сейчас модно говорить всякие непонятные, даже учёным слова, типа медитации. Наши предки просто узревали на Узорах целую Вселенную. Открывается ли эта Вселенная Вам. Выскажите своё мнение, Своё видение Мира предков, нашего Мира, свои чувства и переживания, связанные с Узором. Сосредоточение на Узоре, один из методов вхождения в Мир, оставленный нам предками.{jcomments on}

Сольвычегодское полотенце

Узор нганасан

Мезенская роспись

Мезенская, или палащельская роспись, как русский народный промысел, берёт свои истоки в начале 19 века. На реке Мезень, что в Архангельском крае, жили русские люди и долгими зимними вечерами претворяли в ней свой взгляд на мир, свои надежды, чувства и верования.

Росписывались ею нехитрые предметы домашней утвари – сундуки, ковши, короба, прялки. Позднее центром мезенской росписи стала деревня Палащелье (отсюда и второе название).

Прежде всего мезенская роспись – это свой самобытный орнамент. Этот орнамент притягивает и завораживает, не смотря на свою кажущуюся простоту. А предметы, расписанные мезенской росписью, как будто светятся изнутри, источая добро и мудрость предков. Каждая деталь орнамента мезенской росписи глубоко символична. Каждый квадратик и ромбик, листик и веточка, зверь или птица — находятся именно в том месте, где они и должны быть, чтобы рассказать нам рассказ леса, ветра, земли и неба, мысли художника и древние образы северных славян.

Символы зверей, птиц, плодородия, урожая, огня, неба, других стихий идут ещё с наскальных рисунков и являются видом древнего письма, передающем традиции народов Севера России. Так, например изображение коня в традиции народов, издревле населявших эту местность, символизирует восход солнца, а изображение утки – это порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там. Естественно, вся роспись делается только вручную, и согрета теплом рук и мыслями самих художников, потомков старых мезенских мастеров.

Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета – красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик). Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет. В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением разве что того, что чаще стали применяться кисти. Некоторое внутреннее различие современной мезенской росписи от старой ощущается и потому, что изначально роспись производилась только мужчинами, тогда как в наше время ею больше занимаются женщины.

Происхождение мезенской росписи остаётся загадкой. Её необычность и глубина символов заслуживает серьёзного внимания учёных. Истоки символов мезенской росписи прежде всего лежат в мфологическом мировоззрении народов древнего севера. К примеру, часто встречающаяся многоярусность говорит о следовании шаманской традиции. Три яруса — три мира (нижний, средний и верхний или подземный, наземный и небесный). Это основа шаманского мировоззрения многих народов севера. В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполняют олени и кони. Верхний ярус — птицы. Вереницы чёрных и красных коней в ярусах, возможно, также означают миры мёртвых и живых. Размещённые вокруг коней и оленей многочисленные солярные знаки подчёркивают их неземное происхождение. Образ коня у народов русского севера это ещё и оберег (конь на крыше), а также символ солнца, плодородия, источник жизненных благ.

Ярусы разделены горизонтальными полосами, заполнеными повторяющимся узором. Элементы таких узоров, а также некоторые другие, часто встречающиеся элементы мезенской росписи на рисунках ниже:

Знаки неба и светил:

Знаки стихий. Охранительные знаки:

Земля. Прямая линия может означать и небесную, и земную твердь, но пусть вас не смущает эта двузначность. По расположению в композиции (верх — низ) вы всегда сможете правильно определить их значение. Во многих мифах о создании мира первый человек был сотворен из праха земного, грязи, глины. Материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного — вот что такое земля для человека. Графически земля часто изображается квадратом. Знаки земли в мезенской росписи

Вода. Не менее интересно небесное оформление. Небесные воды хранятся в нависших облаках или проливаются на землю косыми дождями, причем дожди могут быть с ветром, с градом. Орнаменты в косой полосе более всего отражают такие картины природных явлений. В фольклоре многих народов реки и моря разделяют миры живых и мертвых, естественный и сверхъестественный миры — в этом проявляется символизм воды как переходного состояния. Во всех известных легендах о происхождении мира жизнь произошла из первородных вод, значит, вода являлась для наших предков источником самой жизни. Волнистые линии водной стихии во множестве присутствуют в мезенских орнаментах. Они непременно сопровождают все прямые линии орнаментов, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц.

Ветер, воздух. Многочисленные короткие штрихи во множестве разбросанные в мезенской росписи по орнаментам или рядом с главными персонажами — скорее всего означают воздух, ветер — один из первооэлементов природы. Поэтический образ ожившего духа, чье воздействие можно увидеть и услышать, но который сам остается невидимым. Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистическом символизме. Бытие начинается с Духа Божия. Он как ветер носился над бездной прежде сотворения мира. Кроме духовного аспекта этого символа, конкретные ветры часто трактуются как неистовые и непредсказуемые силы. Считалось, что демоны летают на яростных ветрах, несущих зло и болезни. Как и любая другая стихия, ветер может нести разрушение, но он также необходим людям как могучая творческая сила. Недаром мезенские мастера любят изображать обузданные стихии. Штрихи ветра у них часто “нанизаны” на скрещенные прямые линии, что очень походит на ветряную мельницу (“Пойманный ветер”, — говорят дети).

Огонь. Божественная энергия, очищение, откровение, преображение, вдохновение, честолюбие, искушение, страсть, — сильный и активный элемент, символизирующий как созидательные, так и разрушительные силы. Древние считали огонь живым существом, которое питается, растет, умирает, а затем вновь рождается — признаки, позволяющие предположить, что огонь — земное воплощение солнца, поэтому он во многом разделил солнечную символику. В изобразительном плане все, что стремится к кругу, напоминает нам солнце, огонь. Как полагает академик Б. Рыбаков, мотив спирали возник в мифологии земледельческих племен как символическое движение солнечного светила по небесному своду. В мезенской росписи спирали разбросаны повсюду: они заключены в рамки многочисленных орнаментов и в изобилии вьются вокруг небесных коней и оленей. Спираль сама по себе несет и другие символические значения. Спиральные формы встречаются в природе очень часто, начиная от галактик и до водоворотов и смерчей, от раковин моллюсков и до рисунков на человеческих пальцах. В искусстве спираль — один из самых распространенных декоративных узоров. Многозначность символов в спиральных узорах велика, а применение их скорее непроизвольное, чем осознанное. Сжатая спиральная пружина — символ скрытой силы, клубок энергии. Спираль, сочетающая в себе форму круга и импульс движения, также является символом времени, циклических ритмов сезонов года. Двойные спирали символизируют равновесие противоположностей, гармонию (как даосский знак “инь-ян”). Противоположные силы, наглядно присутствующие в водоворотах, смерчах и языках пламени, напоминают о восходящей, нисходящей или вращающейся энергии (“коловорот”), которая управляет Космосом. Восходящая спираль — мужской знак, нисходящая — женский, что делает двойную спираль еще и символом плодовитости и деторождения.

Интересны и красивы древние знаки плодородия — символы изобилия.

Где их только не помещали, и везде они были к месту! Если жиковину (накладку на замочную скважину) такой формы повесить на двери амбара — это значит пожелать, чтобы он был полон добра. Если изобразить знак изобилия на дне ложки, значит, пожелать чтобы голода никогда не было. Если на подоле свадебных рубах — пожелать молодым большой полной семьи. Знак плодородия можно встретить на древних культовых статуэтках, изображающих молодых беременных женщин, который помещался там, где находится ребенок у будущей матери. Почти все мезенские орнаменты так или иначе связаны с темой плодородия, изобилия. Во множестве и разнообразии изображены в них распаханные поля, семена, корни, цветки, плоды. Орнамент может строиться в два ряда и тогда элементы в нем располагаются в шахматном порядке. Важным символом был ромб, наделенный множеством значений. Чаще всего ромб являлся символом плодородия, возрождения жизни, а цепочка из ромбов означала родовое древо жизни. На одной из мезенских прялок удалось рассмотреть полустертое изображение именно такого уникального древа.

Знаки неба и дождя:

Знаки земли и растений:

____________________________

“Гимн жизни”

Панно условно делится на две части: верхняя олицетворяет небесный мир, а нижняя — земной. В центре композиции изображен знак “Плодородие”, объединяющий небесный и земной миры. В основе “Плодородия” красный крест — совмещение небесного и земного. Многократно повторяется круговая охрана этого важного символа в виде летящих птиц — человеческих душ. По сторонам четким строем вытянулись елочки — олицетворение мужской силы. В основании “Плодородия” — вечное Древо Жизни, заполненное бесчисленными ромбиками — родами. Четыре стороны света обозначены солярными знаками различной конфигурации. Вокруг них вьются уточки — души предков. Венчает знак “Плодородия” “окно” в небесный мир. В небесном мире царят оленихи-роженицы, подательницы жизни. В земном мире вереница красных коней означает движение солнца по небу. Тут же помещен орнамент вспаханной земли. Вся композиция заключена в орнаментальную рамку, означающую понятие “белого света”

____________________

Элементы орнамента

_____________________________

Прикладное творчество

____________________________

Что нужно мастеру

Материалы Основной материал для росписи — краски. При росписи древесины применяют те же краски, что и в живописи: масляные, темперные, гуашевые, акварельные, а так же анилиновые красители. Для мезенской росписи лучше всего подходят гуашевые и темперные краски.

Инструменты

Основной инструмент мастера росписи — кисть. Чаще всего для росписи используют круглые беличьи и колонковые кисти разных размеров. В мезенской росписи вам, как минимум, понадобятся такие кисти:

· круглая колонковая № 1 и № 2 с ворсом средней длины (для контурной работы и обводки черной краской). · круглая беличья № 2 и № 3 для нанесения красной краски.

· плоская синтетическая или щетинная № 4,5,6 для нанесения грунта и для покрытия лаком.

Идеальная кисть для росписи должна напоминать каплю, семечко, пламя свечи. Приобретая кисточки, проверяйте их по внещнему виду, чтобы были погуще, с аккуратно подобранными волосками. Макните кисть в воду и стряхните ее, чтобы проверить кончик. Найти хорошую кисть не просто, каждая проявляет свой характер. Любимыми кистями мастер очень дорожит, никому не одалживает, потому что каждый имеет свой почерк, а это обязательно отразится на кисточке. Деревянный кончик кисточки тоже рабочий — он используется как “тычок” для нанесения точек: “семечек”, “росинок”. Отработанная кисть еще послужит вам в качестве “тычка”, если аккуратно срезать оставшиеся волоски.

Палитра нужна, чтобы смешивать краски, подснимать с кисти лишнюю краску. Палитрой может служить белое блюдце, кафельная плитка, кусок оргстекла, крышка.

Окончательная отделка расписанного изделия Лаковое покрытие позволяет защитить роспись на дереве от воздействия внешней среды: влаги, перепадов температур, активных веществ. Кроме того, кроющие материалы —олифа, лак, мастика — придают изделию дополнительный декоративный эффект.

Обработка изделия лаком — тоже своего рода искусство. Бывает, что красиво разрисованная вещь под неправильно подобранным или плохо нанесенным лаком теряет привлекательность. Не случайно на предприятиях художественных росписей есть профессия лачилы. Вот кто знает все тонкости лаковых покрытий! Мы же должны разбираться в основных и самых доступных средствах, с учетом условий детских учреждений.Масляный лак ПФ-283 (4С) зарекомендовал себя с лучшей стороны и наиболее подходит для нас. Он хорошо разбавляется скипидаром (обязательно натуральным)! Это лак прозрачный, достаточно светлый, но придает росписи некоторую желтизну, что для мезенской росписи даже желательно. Сохнет он не менее 72 часов при комнатной температуре. Ни в коем случае не ускоряйте этот процесс в горячей духовке — лак вздуется. Лучше всего положить полаченную вещь в чистую, протертую перед этим влажной тряпкой коробку с крышкой или просто накрыть сверху коробкой для того, чтобы меньше садилось пыли и не распространялся запах лака. При высыхании образуется глянцевая эластичная поверхность, которая имеет повышенные физико-механические свойства и устойчива при контактах с водой. Для работы отливайте небольшие порции лака и разбавителя в небольшие емкости, а большую банку с лаком плотно закройте крышкой и на несколько секунд переверните банку крышкой вниз. Возникшая герметичность не позволит лаку засохнуть. Не старайтесь покрыть изделие в первый же раз толстым слоем лака. Лучше первую обработку сделать лаком пожиже, дать ему хорошо просохнуть, а затем слегка зашкурить.

При нанесении лака как тампоном, так и кистью на поверхности образуются маленькие пузырьки из-за того, что из пор древесины выходит воздух. По мере высыхания часть из них исчезает, а некоторые остаются. Их особенно трудно сошлифовывать. Чем более разбавленным будет лак, тем меньше будет пузырьков. По мере увеличения слоев лака, каждый последующий слой должен быть тоньше предыдущего. ____________________________

Мезенская роспись.

Для работы необходимо иметь: черную тушь; гуашевые краски темно-красного и черного цвета; перья чертежные (можно заменить гелиевой ручкой); кисти беличьи № 1, №3, №6; банку с водой; мягкую салфетку для снятия лишней краски с кисти.

Занятие 1. Мезенские прописиЦель. Знакомство с мезенской росписью и освоение простейших элементов росписи — прямых и волнистых линий.Организация занятия. Перед тем как дети приступят к практическому занятию, необходимо рассказать им о промысле, его истории, географии, показать образцы, выполненные народными мастерами, или их изображения.

Выполнение задания. Дети стараются воспроизвести представленные образцы. Для облегчения задачи задание дается в квадратных формах.

Занятие 2. Узоры в прямой клеткеЦель. Знакомство с простым геометрическим орнаментом.Организация занятия. Геометрический орнамент получил широкое распространение в народном искусстве. Особенно часто его можно встретить у ткачих и вышивальщиц. Основу орнамента составляют ромбы, квадраты, кресты и свастические изображения. Ромбо-точечный орнамент у земледельческих народов является символом плодородия.

Выполнение задания. Дети повторяют предложенные узоры в квадратах.

Занятие 3. Простые элементыЦель. Освоение простых элементов мезенской росписи — спиралек и зигзагов.Организация занятия. Ни одна роспись не обходится без изображения всевозможных зигзагообразных и спиральных форм. Особенно часто они встречаются при изображении мирового дерева, или «древа жизни». Исследователи полагают, что спирали и зигзаги есть не что иное, как изображение змей, всегда присутствующих в подобных сюжетах.

Выполнение задания. Дети выполняют упражнения на повтор представленных на образцах элементов росписи. Все спиралевидные элементы воспроизводятся без отрыва руки.

Занятие 4. Узоры в косой клеткеЦель. Освоение традиционных мезенских орнаментов.Организация занятия. Рассмотреть с детьми построение орнаментов в косой клетке. Обратить внимание на ритмическое чередование элементов узора.

Выполнение задания. По намеченным линиям дети копируют элементы узора и заполняют ленту до конца страницы.

Занятие 5. Ленточный орнаментЦель. Знакомство с ленточным орнаментом.Организация занятия. Следует обратить внимание детей на то, что при явной простоте геометрического узора он, благодаря различным сочетаниям и изменению масштаба (размера), дает широкий простор для построения разнообразных орнаментов.

Выполнение задания. Дети вначале кистью наносят границу полосы, а затем при помощи пера (или кисти) воспроизводят орнамент черной краской.

Занятие 6. Роспись поставкаЦель. Декоративное оформление поставка геометрическим орнаментом.Организация занятия. Необходимо заострить внимание детей на том, что орнамента отдельно от предмета, на котором он расположен, не бывает. Расположение и характер орнамента определяются формой вещи. Дети рассматривают в тетради рисунок коробухи, называют элементы геометрического орнамента, из которого построен декор. А начать занятие можно с пояснения хозяйственного предназначения различных предметов крестьянской жизни — поставок, коробух, солонок, туесов и т. п.

Выполнение задания. Дети самостоятельно составляют геометрический орнамент и расписывают поставок.

Занятие 7. Уточки и лебедиЦель. Знакомство с декоративным изображением птиц в традиционной мезенской росписи.Организация занятия. Мотив птицы, приносящей добрую весть или подарок, — широко распространен в народном искусстве. Птицу на вершине дерева часто можно встретить на мезенских берестяных туесах. Птица, пожалуй, самый излюбленный мотив народных мастеров. Кроме того, у северных крестьян в обычае вешать деревянных птиц из щепы в красном углу избы. Это пережиток того же мотива — «птица на дереве», так как с красным углом дома связывали почитаемое дерево.

Выполнение задания. Дети копируют предложенные варианты изображения птиц. В альбоме показана последовательность исполнения росписи наиболее распространенных образов — уточек и лебедей. Каждое последующее изображение птицы отличается от предыдущего появлением дополнительных деталей.

Занятие 8. Роспись коробухи (крышка)Цель. Декоративное оформление крышки коробухи орнаментом с изображением птиц.Организация занятия. Дети рассматривают в тетради рисунок, на котором представлен образец росписи на круговой форме. Хорошо, если есть возможность продемонстрировать другие узоры, сделанные на круге.

Выполнение задания. Дети самостоятельно придумывают (или копируют) и карандашом размечают основные элементы узора на круглой форме. Затем по опорным линиям производят роспись крышки коробухи.

Занятие 9. Цветы и деревьяЦель. Знакомство с декоративным изображением деревьев и цветов в традиционной мезенской росписи.Организация занятия. Довольно часто встречается на мезенских прялках изображение нескольких деревьев или одиноко стоящего дерева, нередко ели. Особый интерес представляет композиция из трех деревьев: два одинаковых дерева располагаются симметрично по отношению к центральному дереву, выделяющемуся относительно большим размером. О том, что подобный сюжет не случаен на мезенских прялках, свидетельствует факт, что тот же сюжет имеет место в росписи старинной мебели в мезенских домах.

Выполнение задания. Дети копируют предложенные варианты изображения цветов и деревьев.

Занятие 10. Роспись утицыЦель. Декоративное оформление утицы узором с мотивом дерева (цветка).Организация занятия. Дети рассматривают в тетради рисунок, на котором представлен образец росписи ковша. Хорошо, если есть возможность продемонстрировать другие предметы с изображением цветов и деревьев.

Выполнение задания. Дети самостоятельно придумывают (или копируют) и карандашом размечают основные элементы узора на ковше другой формы. Затем по опорным линиям производят роспись ковша.

Занятие 11. Олени и кониЦель. Знакомство с декоративным изображением животных в традиционной мезенской росписи.

Организация занятия. К числу самых распространенных и любимых образов, чаще всего изображаемых мезенскими мастерами, следует отнести изображение коней и оленей. Кони мезенских росписей в большей мере, чем изображения коней в других крестьянских росписях, отстоят от реального прототипа. Большинство из них имело красно-оранжевую окраску, несвойственную, как известно, лошадям. Туловище черного коня нередко покрывалось сплошным решетчатым узором, еще больше подчеркивающим его необычное происхождение. Противоестественно длинные и тонкие ноги лошадей завершались на концах изображением перьев, подобных тем, которые рисовались у птиц.

Часто кони изображались не следующими друг за другом, а противостоящими друг другу. Иногда на вздыбленных лошадях были нарисованы борющиеся друг с другом всадники. О том, что изображаемые на прялках кони неземного происхождения, свидетельствуют также многочисленные солярные знаки, помещенные рисовальщиками над гривами и возле ног коней.Выполнение задания. Изображения фигур животных очень схожи между собой. Все отличие оленей от лошадей заключается в том, что вместо гривы у них за спиной такими же черными штрихами рисуются разветвленные рога. Дети копируют предложенное изображение оленя или коня. Каждое последующее изображение животного отличается от предыдущего появлением дополнительных деталей.

Занятие 12. Роспись доскиЦель. Декоративное оформление доски зооморфным орнаментом.Организация занятия. Дети рассматривают в тетради рисунок, на котором представлен образец росписи туеса с изображением оленей; кроме того, на последней странице есть рисунок мезенской прялки. Хорошо, если есть возможность показать и другие образцы росписи с изображением животных.

Выполнение задания. Дети самостоятельно расписывают доску. При необходимости можно предварительно произвести разметку карандашом. Однако было бы очень хорошо завершить данный цикл обучения росписи декорированием реальной разделочной доски, которую можно изготовить в школьных мастерских или же купить на рынке, вернисаже.

СЕВЕРНАЯ ГРАФИКА МЕЗЕНИ

На Русском Севере с незапамятных времен получили широкое распространение разнообразные крестьянские ремесла, связанные с обработкой дерева: изготовление орудий труда, бытовой утвари, прялок, посуды, детских игрушек, украшенных резьбой и росписью. Опытный глаз крестьянина сразу мог определить, из каких мест попала на ярмарку та или иная вещь. Вот эта прялка расписана на берегах Северной Двины, а эта мастерами с Пинеги, а эту красавицу, самую маленькую по размеру и необычную по росписи, сделали в селе Палащелье, что стоит на высоком берегу Мезени. Уже позднее своеобразные приемы росписи получили у искусствоведов название — мезенская роспись. Это самобытная манера росписи по дереву, выполненная в оригинальной графической технике, — по первоначальному красному замалевку, черным цветом наводятся контуры и прописываются дополнительные элементы. Происхождение мезенской росписи до сих пор остается загадкой. Необычность росписи, графичность, примитивно условная трактовка образов коней и птиц побуждают исследователей искать истоки мезенской росписи то в искусстве соседних северных народов, то в искусстве далеких народов Средней Азии, Индокитая или даже в доисторических наскальных рисунках. Сравнивая стили народных росписей по дереву в различных областях России, один известный ученый назвал мезенскую роспись «таинственной и крайне любопытной», указав на ее связи с древними греческими стилями.

Наиболее интересным объектом исследования и, пожалуй, самым емким является обычная крестьянская прялка, которая при глубоком изучении раскрывает такие глубины русской и мировой культуры, что буквально захватывает дух.Основными образами мезенских прялок являются птицы, кони и олени, которые входят в крут древнейших образов русского фольклора, получивших наибольшее отражение в обрядовой поэзии и хорошо знакомых детям по волшебным сказкам.

Характерная особенность мезенской росписи — наличие полос или ярусов. Почти на каждой мезенской прялке выделяются три таких яруса, причем в нижнем и среднем главными фигурами являются кони или олени, а в верхнем — птицы. Как правило, в среднем ярусе к изображениям животных присоединяются изображения птиц, тогда как в верхнем ярусе присутствуют одни только птицы. По всей вероятности, выделенные на прялках ярусы соответствовали трем мирам — подземному, наземному и небесному, широко известным в искусстве многих нардов мира. Как известно, герои русских волшебных сказок также путешествуют по разным мирам, Ярусы-миры как на лицевой, так и на тыльных сторонах прялок разделяются горизонтальными полосами, заполненными геометрическим узором. Несмотря на то, что геометрические узоры составляются из однотипных и даже однообразных элементов, на каждой прялке такой узор выглядит необычным, придающим оригинальность всей прялке. Эффект достигается тем, что каждый раз мастер сочетает элементы геометрического орнамента по-разному.

Изображения, помещаемые на внутренней стороне прялок (так называемые «бытовые сцены»), чаще всего являются вариантами широко распространенных мировых сюжетов. В сценах охоты на птицу, восседающую обычно на верхушке дерева, проглядывает мировое дерево, или «древо жизни», которое обычно изображалось с двумя, тремя или пятью птицами на ветвях. Нередко можно встретить на прялках еще один сюжет — «выезд в санях» или на повозках, запряженных одной или парой лошадей. Примечательно, что зачастую из двух лошадей одна имеет темную, а другая светлую окраску, нередко лошади следуют друг за другом, олицетворяя, по всей видимости, потусторонний и существующий миры. Интересно, что подобные образы несложно отыскать у многих народов мира, в том числе и у славянских. Еще один мотив мезенских прялок — «всадник на черном коне». По мнению некоторых исследователей народного творчества, этот мотив также уходит глубоко корнями и отображает различные мифологические сюжеты, изображающие бога-всадника. Можно с большой долей уверенности утверждать, что рассматриваемые сюжеты мезенской росписи нужно трактовать не как бытовые, а скорее как религиозные и языческие в своей основе.

Таким образом, мезенская прялка и традиционная народная роспись — это живая нить, уводящая нас в глубину веков. Изучение сюжетов, мотивов и приемов росписи — весьма захватывающее и увлекательное занятие, которое позволит детям непосредственно прикоснуться к живой истории Отечества, познакомиться с мировым культурным наследием.

_____________________

Итак, мы с вами ознакомились с историей возникновения Мезенской росписи и узнали значения некоторых ее мотивов. Теперь пришла пора научиться самим составлять композиции и орнаменты, а самое главное научиться расписывать мезенские мотивы. Итак, все готовы? Поехали!

Для работы нам понадобиться: альбом для рисования или отдельные листы плотной бумаги, линейка, карандаш, стирательная резинка, кисточки № 1-3 круглые белка или колонок, краски- красная и черная.

На листе бумаги разметьте с помощью линейки и карандаша полоски с квадратами, как показано на рисунке. Теперь берем кисточку № 2 и красную Красочку и аккуратно, стараясь одним движением, держа кисточку строго вертикально прописываем прямую горизонтальную линии. Потом прорисовываем другую, после этого прорисовываем вертикали. У нас получились Мезенские поля-земля, теперь, приступаем к внутренней прорисовке. Для этого берем кисточку № 1 и черную краску, осторожными, тоненькими линиями начинаем вписывать в клетки узоры, как на рисунках… Теперь нарисовав одну полоску, мы можем по подобию расписать и другие. Эти орнаменты в мезенской росписи служат некими границами между ярусами на изделии. Как я уже говорила в таких квадратах рисуют землю, квадраты либо все одинаковые в одной полосе, либо чередуются через один. По правилам такие полосы располагаются в нижней или центральной части, т.к верх- это воздух, но здесь можно экспериментировать.

Еще в мезенской росписи есть разновидность орнамента-треугольник, он может обозначать и землю и иногда воду, воздух. Для написания этого орнамента, на листе бумаги чертим полосу и вписываем в нее треугольники, с помощью линейки и карандаша, теперь как и в случае квадратов наводим красные линии. Смотрим внимательно на рисунок стараемся повторить все линии завитки. Так же на этом рисунке представлены орнаменте в полоске (вода, с черными завитками). И земля (квадратный орнамент) Попробуйте прорисовать их все. Орнамент Воды используются под птицами…

Приступим к написанию мотива Птица. Как мы уже говорили раньше птицы- символ души предков (толстенькие уточки), птицы, парящие в небе- души людей, живущих на земле, а жар-птица- это нечто мистическое и волшебное. Теперь берем кисть и краску и начинаем тренироваться, конечно не у всех может получиться птичка с первого раза, но стоит потренироваться и все птички будут хороши.

Теперь приступим к коням и лосям. Можно попробовать писать их сразу кистью, а если трудно нарисуйте карандашом. Вот у вас получился замечательный олень, а вот и простые композиции с конем и лосем

И конечно ваша роспись будет казаться незаконченной без этих маленьких, но очень важных элементов. Они символизируют и вселенную, и ветер, и звезды… Потренируйтесь, вся сложность состоит в том, что они должны быть маленького размера

Я надеюсь, что вы освоили основные элементы мезенской росписи и теперь можете переходить к росписи изделий. _________________

В материале Мастер- класса были использованы рисунки детской тетради для творчества. «Мезенская роспись», Ю.Г. Дорожин. __________________

Приступаем к росписи изделия: для этого вам понадобиться деревянная заготовка разделочной доски, кисти и краска- красного и черного цветов, а так же не забудьте про линейку, карандаш и резинку.

Заготовку, необходимо разделить на полоски таким образом чтобы в центре у нас была самая широкая полоса, в ней мы будем вписывать центральный орнамент, далее по краям внизу и вверху ее окружают полоски узкие, примерно по 1 см шириной- это орнамент земли, после них идут полоски примерно3-4 см, для изображения олений коней. Теперь в центральной части посередине чертим квадрат, в нем еще один на 1 см меньше, как показано на рисунке. Теперь будем делить наши полоски на равные части., где у нас животный орнамент пошире, где узкая полоска, можно поделить по 1 см.

Следующим этапом в нашей работе будет детальная прорисовка карандашом наших мотивов. Начинаем. Сначала, в узких полосочках наметим треугольники по тем линиям которые у нас уже есть, так делаем на всей заготовке. Теперь начинаем рисовать оленей и коней: в орнаментальной линии намечаем середину, теперь в прямоугольниках, которые мы чертили вписываем коня. ВАЖНО ВСЕ ЖИВОТНЫЕ ДОЛЖНЫ СМОТРЕТЬ СТРОГО СЛЕВА НА ПРАВО. На рисунке, видно как он выглядит, остается только повторить, он пишется очень легко, главное стараться…

Между ножек оленей и коней находятся уточки они напоминают английскую букву S, только верхняя часть немного меньше нижней. Так делаем по всей доске.

Теперь переходим к центральному мотиву. Для него можно выбрать любой знак плодородия показанный в истории Мезенской росписи. В нашем ромбе еще вписаны уточки в полосе, которая получалась между 2 квадратами. Теперь по всем 4 сторонам квадрата размещаем жар- птиц. Очень сложно словами описать как рисовать их, но попробуйте посмотреть на рисунке и срисовать…. Надеюсь у вас все получилось!

Теперь приступаем к работе с красками! Берем немного красной краски на палитру, разводим ее водой до нужной вам консистенции и вперед! Берем кисточку № 2 начинаем наводить тонкие линии- все что мы ранее намечали карандашом (только горизонтальные). Намечаем треугольники, коней, уточек и оленей закрашиваем полностью. В маленьких треугольниках рисуем-примакивания. Примакивание пишется так: на круглую кистоску набираем краске, обиваем кончит кисточки о край баночки или палитры так, чтобы получился острый кончик, теперь располагаем кисть вертикально к бумаге- и т олько так!, и начинаем движение кистью- тоненькая линия, затем плавно начинаем нажимать на кисть (происходит утолщение линии), затем продолжаем нажим, замираем и плавно отнимаем кисточку от бумаги, при этом стараясь ее не двигать … Если коротко то получается такая формула- тоненько, нажимаем, останавливаемся, поднимаем вверх.

Все! Подмалевки закончены, отставляем красную красну и берем черную, а вместе с ней самую токую кисточку, которая у нас есть. В треугольники дорисываем 2 примакивания с другой стороны от красных, в этой же полосе в верхних треугольниках пишем волнистые линии. У меня на доске показан еще один вид полоски, можно попробовать и его.Теперь у коней очерчиваем гривку, рисуем примакивания, а между ними волнистые линии- наша грива готова. Теперь рисуем вожжи, ножки-они идут с примакиваниями с обеих сторон, не забываем про глазик. Теперь рисуем хвостик- это простые прямые линии, но если вы хотите, придумайте более изящный и интересный хвост. Уточкам примакиваниями выполняем хвостик, рисуем глаз. Теперь делаем косую косичку рядом с конем как на рисунке…

Переходим к написанию оленей. Делаем рога, очерчиваем попку и делаем небольшой хвостик, с уточками все тоже самое.

Теперь рисуем центральную часть доски. В квадрате рисуем знак плодородия, какой вы выбрали, дописываем уточек, как это делали раньше. Теперь переходим к Жар-птицам. Рисуем красными и черными завитками красивый и пышный хвост, теперь короткими мазками пишем перья чередуя красные и черные мазки, теперь остается сделать хохолок и написать глаз.

Если у вас осталось место вверху доски туда можно вписать еще 2 жар-птицы.

Теперь, когда основной рисунок у нас готов, начинаем добавлять мелкие мотивы, такие как: спирали, черточки, звездочки… И смотрим что у нас получается…

Все, теперь, когда вся краска высохла, мягкой резинкой стираем карандаш, если где он остался и готовимся лакировать. Вот она готовая работа-

Мне нравиться пользоваться акриловыми красками, но можно и гуашью и темперой. Кисти- это предпочтение каждого мастера… Я люблю круглую белку «Рублев», пользуюсь чаще №2. первым редко и так все получается. Мой учитель любит колонок, а я им вообще не владею. Доску, если она плохо отшливована, можно покрыть слоем лака (жидкого ПФ), либо разбавленным клеем ПВА. Мезенская роспись по правилам расписывается ТОЛЬКО по дереву, но можно затонировать заготовку близкими к древесине цветом.

______________________

Автор изделий — Зинченко Наталья

_______________________________________________________________________

Как и большинство других народных промыслов свое название эта роспись получила от местности в которой зародилась. Река Мезень находится между Северной Двиной и Печорой, двумя самыми крупными реками Северной Европы, на границе тайги и тундры.

Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ее истоки теряются в отдаленных веках первоначального формирования славянских племен. Пика своей популярности промысел достиг в XIX веке. Мезенские прялки и короба широко распространялись по реке Пинеге, вывозились на Печору, Двину и Онегу.

Тематика мезенских росписей и стилизация рисунка, лаконичность и выразительность, сближает их с древними наскальными рисунками русского Севера; сдержанный колорит, где черный контур подчеркивает напряженное звучание коричневато-красного цвета, невольно напоминает палеолитические пещерные росписи Франции… В мезени нет обычной русской народной яркости, многоцветности. Орнаменты имеют скупую, примитивно-условную графическую форму.

Художник выстраивает узор сообразно внутреннему настрою и отношению к предмету или его будущим владельцам, тем неменее подчиняясь строгим правилам построения орнамента и каноническим значениям символов.

Многое из декоративных росписей уничтожило время и до нас дошли только отдельные узоры. Часто они похожи по стилю, манере, колориту, но нет и двух точно повторяющихся.

Мезень писалась сажей и глиной, которые растворяли в настое смолы лиственницы. Выполнялась роспись размоченной на конце щепкой и пером тетерева, что указывает на очень древние традиции. Доска имела свои четкие пропорции.

Ширина должна были три раза укладываться в ее длине. Древесина пропитывалась льняным маслом. От этого ее структура становилась яснее и ярче. Характер рисунка волокон во многом определяет и сам орнамент, который состоит из символов, как слова из букв. Внутреннее содержание символов, точное происхождение, взаимная связь уже практически утрачены.

В последние годы, из-за попытки угодить массовому покупателю, появилась тенденция «осовременивать» традиции росписи, применять «модный» прием — письмо по золотому фону. В результате этого нововведения теряется изящество, строгость и красота стиля, наносится вред сохранению и поддержанию

исконных традиций.

К сожалению, восстановлением мезенской росписи мало кто занимается. Ее можно увидеть разве что в Загоpском музее или на самой Мезени …  Также Вы можете узнать о мезенской росписи из книги (на английском языке) Ольги Владимировны Кругловой «Русская народная резьба и роспись по дереву».  Известность мезенской росписи дало село Палащелье Мезенского (Лешуконского) района Архангельской области, поэтому ее называют еще и палащельской. Происхождение росписи довольно загадочно, даже местные жители не могут вспомнить, когда и с чего она пошла. Такие известные исследователи и знатоки крестьянского искусства, как В.С.Воронов, Рыбаков, О.В.Круглова, С.К.Жегалова, Ю.А.Арбат, А.С.Миловский, высказывают разные версии.

В.С.Воронов говорил о ее необыкновенной схожести с великолепной орнаментальной росписью греческого стиля Дипилон VIII века до н. э., и, кто знает, может быть, попал какой образец сюда по пути из варяг в греки… Ведь и правда, эти «темновидные» прялки напоминают древнегреческие амфоры и формой, и терракотово — черным построчным орнаментом. Академик Рыбаков находил отголоски индоевропейской культуры, скифских культов (культ оленя).

С.К.Жегалова отмечала поразительное сходство с открытыми в середине XX века наскальными рисунками Заонежья. Любопытно, что, несмотря на ярко выраженную абстрактность изображения животных в этой росписи, дети, даже пятилетние, воспринимают ее очень легко и всегда охотно повторяют. Может быть, и верна теория «наскальности»?

А.С.Миловский отыскал в Пушкинском доме и мезенскую рукопись, датируемую, правда, не ранее XIX века, но с очень похожим орнаментом. Своя «версия» есть у Н.Величко. Образцы узорного ткачества на соседней реке Пинеге очень напоминают мезенскую роспись. Большинство обнаруженных прялок было сделано в 1870-1930 годах, а самая ранняя из известных — 1854 года. Письменное упоминание как о центре росписи датировано 1904 годом. Возродился мезенский промысел в 60-х годах. Прославились из села Палащелье Новиковы, Аксеновы, Федотовы, Кузьмины и Шишовы. Изготовлением прялок занималось все мужское население. Каждый мастер сам вырубал их и расписывал. Одним из самых самобытных был мастер

Новиков. Его почерк узнают по лошадкам «на дыбках» внизу прялки. Вот как подписана им одна из прялок:  «1908 года 26 работал Прокопий Ссменой господинъ Новиковъ. Цена 30 копеек. Прялка прочная. Будешь держать и поминатш (орфография сохранена). И изобразил рядом себя с трубкой — это было в обычае палащельцев — рисовать свой автопортрет. Вообще, на оборотной стороне прялки, там, где привязывалась кудель, помещали жанровые сцены: плывущий пароход, кораблик под парусами, охотников с собачками, дам и кавалеров на прогулке и т. п.

Исследователи этой росписи расшифровывают ее с точки зрения аграрной символики, угадываяв расчерченных прямоугольниках распаханные и засеянные пашни, в «уточке» и коне — знаки закатного и восходящего солнца. Кстати сказать, за этими животными в народном представлении устойчиво сохраняется связь с солнцем: утицы-солоницы (соль-солнце), конь-огонь. Фигурки как коня, так и «уточки» (поместному «курицы») украшали крыши изб, даже и теперь бытует

на Мезени поговорка: «Курицы и конь на крыше — в доме тише» (понимай: спокойнее, охраняют). Равно с ними украшали крыши и оленьими рогами. По преданию славян, олень связывался с дождем.

Мастера были разные. Так, не оченьто уважали Якова Аксенова, прозванного Якунькой. Работал он халтурно, для базара, и даже придумал среди орнамента писать цену. (Хранится в Загорском музее.) Палащельцы расписывали короба, сундучки, лукошки, рамы в интерьере дома. Частично эту роспись переняли коми-зыряне.

Фрагмент прялки «Охота».Вторая половина XIX в. Архангельская губерния, с.Палащелье.

Фрагмент прялки «Катание»1898г. Архангельская губерния, с.Палащелье. Мастер М.А.Новиков

Давайте рассмотрим палащельскую прялку (по размеру она меньше, изящнее, чем другие северодвинские). По-местному она называлась прялицей кокорицей, или «корневухой».

Доска (лопаска) имела свои четкие пропорции. Ширина должна три раза укладываться в ее длине.Начиная от «уточек» или «курочек», на главках прялки по порядку шли: узорный прямоугольник — «бёрдо», названный так по сходству с одноименной частью ткацкого станка и чаще всего окруженный теми же «курочками». Потом сплошной полосой шли геометрические узоры, напоминающие вышивку или тесьму, ряды коней и оленей, опять же чередующиеся с «уточками» или узорными полосами. На старых прялках поверхность лопаски не была окрашена по периметру, как допускается на промысле теперь при росписи плоскостных изделий. Это дополнительно подчеркивало стремительность бега тонконогих, изящных оленей и коней. Также усиливали этот эффект щедро разбросанные по пространству прялки многочисленные звездочки, стихийки, крестики. Проявляя естественный интерес к символам, все же не стоит относиться к росписи как к иероглифическому или пиктографическому письму.

Послушайте, как современный мезенский мастер, присматриваясь к заготовке, комментирует свою работу. «Как начать?.. Это низ — земля будет, здесь будто лес, трава наросла… А вверху — небо… А тут и солнышко всходит, надо еще и звезды. А вот и охотник в лес пошел, тут елку с косачами сделаем, а тут гуси полетят». Кстати сказать, все эти рассуждения высказаны над берестяным туесом, назначенным не под роспись, а под тиснение. И что интересно, принадлежат они одному из братьев семьи Фатьяновых, тех, что в соседнем селе расписывают лукошки, коробейки и т. д. А этот брат, значит, работает с берестой. Вот и пусть гадают искусствоведы, откуда что пошло: роспись ли натолкнула на тиснение, или тиснение задало графический стиль росписи. А может, и то и другое пошло от вышивок…

Кто теперь разберет? Пожалуй, тут дело не в технике, а в образах, навеваемых близкой и знакомой природой. Так, одна из местных жительниц пояснила членам экспедиции Текстильной академии, почему ее домотканые половики имеют именно такой цвет: «Села ткать, посмотрела — такая синь за окном, ну и заткала ее…» Чего ж тут непонятного?.. Не стоит забывать, что большей частью художник работает не от ума, а от души и от сердца. Когда-то краски приготовляли из красно-коричневой береговой глины и сажи, растертой на смоле лиственницы — «таючей сере», а с конца XIX века вместо глины стали употреблять сурик. Деревянную поверх-ность оставляли натуральной.

Красно-коричневую краску мазками наносили на нее выдернутой из веника размочаленной палочкой- «тиской». А затем глухариным или тетеревинымпером наводили черный контур. Сверху покрывали олифой. Но, видно, был еще какой-то секрет. Современный мастер Иван Фатьянов, восстанавливаястарую роспись вместе с отцом и Федором Федотовым, рассказывал, что хотел раз сделать по старинке, да как стал олифить, глина и слиняла.А расписанная гуашью наружная часть дома стоит под олифой уже не один год, и ничего… В Северодвинске, Архангельске и других местах сейчасшироко развернуто производство сувениров в мезенском стиле. Роспись хороша, но характер ее уже несколько иной, уходит графичность. Такаястрогая раньше, сейчас она приобретает смягченные черты. Это связано с тем, что четкий перьевой контур все больше заменяется мягким кистевым.

Во многих случаях «капелька» сменила штрих, графическая скобочка превращается в мягкую дужку, фигуры коней рисуются мягкими широкими движениями кисточки. И наверное, имеет значение, что из «мужской» росписи охотников, рыболовов и оленеводов она становится все больше женским искусством. 

Элементы росписи мезенской прялки

Начать изучение мезенской росписи лучше всего с освоения простейших приемов, элементов, которые будут необходимы при составлении композиции. Это различные виды линий: горизонтальные, вертикальные, наклонные, волнистые, спиральные, затем овалы, кружочки, крестики, звездочки.

Эти упражнения необходимы для того, чтобы натренировать руку и уверенно проводить линии. Если нет тонкой кисти, можно использовать металлическое перо. В старину же мастера выполняли роспись глухариными перьями. Контур всех квадратов расписывался красным цветом самодельной кисточкой (по-местному тиской), которая делалась из пряди волос, или «тиску» заменяла деревянная палочка, заостренная с одного конца и размочаленная. В настоящее время пользуются обычной кисточкой. Узоры, помещенные в квадраты, поражают многообразием, сложностью и оригинальностью.

Анализируя элементы орнамента мезенской росписи, обращаем внимание на их геометрический характер, повторяющий узор резьбы по дереву, характерной для этого края.

Вполне возможно, что деревенские резчики под влиянием живописного искусства жителелей соседних деревень сменили резец на кисть, сохранив по традиции в узоре элементы геометрического орнамента: круги, ромбы, розетки, квадраты и треугольники, вписывая в них волнистые линии, скобки, спиральки, овалы и т.д.

Бердо

Бердо — это решетка, состоящая из ряда клеток (от 2 до 4) в один или два ряда, в окружении уточек. Сверху и снизу от бердо идут геометрические ленты («поля2). Обычно одна из лент направлена вертикально, а другая — горизонтально.

Края, обводки

Волны, бугорок и росток

Мелкие элементы мезенской росписи.

эти элементы могут быть как мелкими, так и увеличенными, самостоятельными. Волнообразные линии, зигзаг, стихийка — условные изображения воды. Движущийся крест, свастика — древнейший знак коловорота, движения солнца.

Уточка

Водоплавающие птицы символизируют души наших предков. Утка к тому же символ ночного подводного движения солнца. Кистью (белка или колонок) №2 сверху вниз делается мазок замалевок. Отдельно пририсовывается клювик, а затем черным дорисовываются «реснички» на грудке, хвост, лапки, верхняя линия клюва.

Лебедь

Коротким мазком вниз намечается линия шеи. Затем к нему добавляется нижняя линия туловища. Если она не получилась в один прием, то дополняется новым, еще одним подобным мазком. «Капельки» могут стать как хвостом, так и крылом птицы.

Птицы, выполненные только черным цветом, создают впечатление второго плана, дали, вносят декоративное разнообразие. Из одинаковых замалевков могут получиться разные птицы (гусыня и лебедь).

Композиция в квадрате.

Композиция в прямоугольнике

Композиции в круге

Методические рекомендации.

Изучение мезенской росписи на уроках изобразительного искусства желательно начать с беседы о традициях и достопримечательностях Мезенского края. Полезно проводить занятия в музее, чтобы дети соприкоснулись с истинно историческими музейными экспонатами и смогли поработать, копируя росписи прялок, туесов, коробов.

Мезенская роспись как вид зародилась в селе Палощелье венского района Архангельскои области в конце XIX в. Она носила бытовую направленность: северные мастера расписывали прялки, короба, туеса, орудия труда, украшали избы. Характерные особенности мезенской росписи — графичность, фризовость, многоярусность. Мезенская роспись поражает скупостью изобразительных средств, художественным не многословием, цветовой сдержанностью.

Используются два цвета: красно-коричневый (получали из красной береговой глины, смешанной с древесной смолой, по-местному «серой») и черный (из сажи, смешанной с «серой»). Мезенская роспись похожа на рисунки первобытных людей интересен и «мужской» характер росшиси — прялки расписывали в старину мужчины — те, для: кого самым важным в хозяйстве являлись кони и олени. Мастерством росписи в Палошелье славились пять семейств — Аксеновы,

Новиковы, Шишовы, Федотовы, Кузьмины.

Мезенская прялка называлась по-местному прялицей-кокорицей или корневухой. Названием подчеркивалось, что донце прялки делалось из корня дерева, в то время как лопастка вырезалась из его ствола.

Мезенская прялка по размеру меньше, чем, например, борецкая,. тоньше и стройнее. Небольшая срезанная по нижним углам лопастка украшена наверху  главками на тонких шейках, которые в деревянном зодчестве называются барабанами. Срезанная на два ската и увенчанная главками верхушка прялки напоминает своим контуром «премудроверхие» церкви Севера.

Характерной особенностью мезенской росписи является многоярусность. Выделяются три яруса, причем в нижнем и среднем главными фигурами являются кони и олени, в верхнем — птицы. Иногда в среднем ярусе к изображению животных присоединяются фигуры птиц. По всей вероятности, выделенные на прялках ярусы соответствуют трем мирам — подземному, наземному и небесному, широко известным в искусстве многих народов мира.

На маковках прялки, как правило, изображены «уточки» или «курочки», затем «бердо» — решетка, ряд клеток, названных так по сходству с одноименной принадлежностью ткацкого станка. Далее- ряд «уточек» и снова «бердо» в окружении «уточек». Под ними — ряд оленей и коней. Затем снова геометрический орнамент. В самом низу лопастки вновь появляется конь. И везде — как бы невзначай разбросанные спиральки, черточки, крестики, кружочки, звездочки, точно вихрь от быстрой езды.

С обратной же стороны лопастки, там, где привязывалась куделя, мастер мог позволить разгуляться своей фантазии — тут сцены охоты, рыбной ловли, катания на санях.

Последовательность рисования фигур коня

Мезенские русские прялки больше всего похожи на рисунки первобытных людей. Вот так же тысячелетия назад охотники, укрывшиеся от непогоды в каменных пещерах, оставляли на стенах своих жилищ изображения животных — бизонов, коней, быков.

Трудно представить себе большее обобщение, чем конь, изображенный любым из старых мезенских мастеров: кирпично-красное пятно, как бы соединенное из трех частей: четырехугольника туловища и вытянутой шеи, переходящейв морду.

Данная последовательность рисования фигуры коня хорошо понимается и легко усваивается учащимися:

— посередине ограниченного по высоте пространства чертим длинную линию; — от каждого конца линии проводим вверх линии с наклоном вправо и соединяем их горизонтальной прямой линией (получился четырехугольник); — пририсовываем наклонную линию для шеи рис.1; — рисуем головку; — из нижних уголков туловища проводим изогнутые линии для передней и задней ноги; — для изображения ног, находящихся в середине, проводим изогнутые линии от середины четырехугольника рис.2; — пририсовываем хвост, состоящий из трех-четырех наклонных, близко находящихся друг к другу линий; — расписываем голову, шею и туловище красным цветом, а ноги и хвост — черным;

— заканчиваем рисование фигуры коня короткими штрихами черного цвета у гривы и ног, штрихи напоминают «реснички») и уздечки из двух линий рис.3.

Рис.1, 2, 3:

Конь

С культом солнца славянская мифология связывает коня и уточку: утром огнегривый конь возводил солнце на небосвод, а уточка прятала его на ночь в воду.

Параллельно уровню «земли» наметить линию нижней части туловища лошадки и повторить ее на всем протяжении ряда. Дорисовать туловище в виде ромба. В одно движение кистью выполнить голову и горло: сперва намечается ухо — движение кисточки сверху вниз, а затем чуть вправо — нижняя часть морды, вверх и вниз, создавая вогнутую линию горла. Потом к туловищу дорисовывается загривок. Намечается линия спины и крупа.

Контур лошадки заливается цветом.

Прорисовывается линия спины, грива, ножки, хвост, сбруя.

Олень и лось

Олень (лось) — знак дождя. Он вызывает дождь, цепляя рогами тучи. Также олень символ зарождения всего нового, зарождения богатства духовного. «Стадо» оленей всегда располагается в орнаменте выше «табуна» лошадей.

Рисовать оленя или лося можно по-разному: каждый может найти наиболее удобный для себя прием, а также это может определиться и возможностями вашей кисточки. Например, можно начать рисование с наведения линии загривка или капли-морды, а можно сделать так, как это делали старые мастера.

avega.net.ua


Смотрите также


Благодарим за подписку!

Такой email уже есть в базе!